| | ur. 1887, zm. 1968 narodowoć: FRA | |
| |
Jeden z najważniejszych artystów XX wieku.
Młodo?ć spędził w Paryżu w?ród bohemy artystycznej Montrmartru, gdzie tworzył obrazy pod wpływem fowizmu, futuryzmu i kubizmu. W 1915 roku przeniósł się do Stanów Zjednoczonych gdzie wydawał dadaistyczne pisma oraz sporadycznie tworzył. Swoj ideę anty-sztuki wprowadzał w życie wystawiajc na wystawie pisuar (Fontanna), tworzc ready-mades (absurdalnie zestawione obiekty życia codziennego), rotoreliefy (wywołujce wrażenie iluzji ruchome dyski) czy zagadkowe instalacje (Panna młoda...). Drug czę?ć życia spędził (jak sam twiedził) głównie na grze w szachy, która była jego największ pasj.
Twórczo?ć filmowa Duchampa jest znikoma, aczkolwiek bardzo interesujce. Stworzył dwa filmy, oba oparte na rotoreliefach - Anemic Cinema z 1927 roku oraz fragment Discs w filmie Hansa Richtera Dreams That Money Can Buy z 1947 roku.
Oto co mówił o filmie w wywiadzie, który przeprowadził z nim Pierre Cabanne (za Czas - strona o sztuce Waldemara Pranckiewicza).
Film bawił mnie szczególnie od strony optycznej. Zamiast robić maszyny obrotowe, jak w Nowym Jorku, powiedziałem sobie "Dlaczego nie poobracać się w filmie?" To o wiele łatwiejsze. Nie interesowało mnie samo robienie filmów, traktowałem to po prostu jako prostszy sposób osignięcia efektów optycznych. Kiedy ludzie mówi, że robiłem filmy, odpowiadam, nie robiłem, był to wygodny sposób - teraz jestem o tym szczególnie przekonany - osigania tego, co chciałem. Poza tym film był zabaw. Przy prymitywnej wtedy aparaturze praca posuwała się milimetr po milimetrze. Było małe kółko z podziałk milimetrow, filmowało się obraz po obrazie. Trwało to dwa tygodnie. Kamera nie miała okre?lonej szybko?ci - jeden bałagan - a że filmowała raczej szybciej niż wolniej, dawało to zaskakujce efekty optyczne. Musieli?my zrezygnować z mechanizacji i robić wszystko samemu. Powrót do ręki, by tak rzec.
| |